时间转瞬即逝，这次有幸能够进入“优才”培训师研修班学习，得到徐君跃和赵姝博两位老师的细心教育，我倍感荣幸。徐君跃老师给我们细心讲解了古琴的演奏技巧，为我们详细讲解了四首著名的古琴曲目使我受益匪浅。

古琴，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物，同时也一直占据着我心中一块特殊的地方。

严子系

古琴之声朴实低缓而又沉静矿远，“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，古琴之音，既醇和淡雅，又清亮绵远，意趣高雅，乐而不淫，哀而不伤，怒而不怨，温柔敦厚，形式中正平和，无过无不及，在这绵绵而又恬淡的音色中，我的心总能渐渐归于平静，回归内心深处丰富的精神世界。

在这几天的时间里，老师为我们讲解了四首著名的古琴曲目，接下来我将一一阐述自己在学习这四首曲目时的心得体会。

第一首学习的曲子是《酒狂》，作者是阮籍，字嗣宗。陈留尉氏（今河南）人，与嵇康、刘伶等七人为友，因常集于竹林之下肆意酣畅而被世人称之为“竹林七贤”。

阮籍博览群籍，加之本人尤好老庄的审美情趣，为创作《酒狂》这样一部作品奠定了基础。

《酒狂》看似写酒徒酣醉癫狂之态，实际上是一首表达孤独萧索之情的咏怀乐曲。醉酒是假借，怀忧才是真意。

《酒狂》实质是借酒佯狂。佯狂的背后则是“众人皆醉我独醒”的无奈。高处不胜寒，因人的痛楚和郁积的愤懑只能通过酒和琴的形式表达出来。

纵使你有一颗不羁的心，面对现实的牢笼，也只能身陷囹圄，这打不开的桎梏令人窒息。 

《酒狂》全曲可以分成四段，第一乐段由明显的对比强弱关系开始，连绵前进，节拍沉重且持续时间较长，中间有强烈的停顿，反复数次，节奏跌宕起伏，生动地描写了一个醉酒之人步履蹒跚，头重脚轻的神态。

第二乐段基本上是第一段得重复，但在细节上产生了一些轻微的变化，取消了一些乐段，并加上走音。

第三段是全曲的过渡性段落，该段一改前两端的风格，音高明显升高，营造出一种激烈张扬的情绪。

第四段是乐曲的最后一段，也是乐曲的高潮部分，被认为是该乐曲的集大成的篇章。所有前面表现出来的情绪都在这里得到了集中的展现和强化。

乐曲气若长虹，姿似游龙，抑郁之情尽数吐出，让人深切的感受到了阮籍弹奏本曲时的心情。

第二首学习的曲子是《鸥鹭忘机》，又名《忘机》，内容源于《列子》中的一则寓言故事。

“海上之人有子鸥鸟者，每旦之海上，从鸥鸟游，鸥鸟之至者百往而不止。其父曰：‘吾闻鸥鸟皆从汝游，汝取来，吾玩之。’明日之海上，鸥鸟舞而不下也。” 

《鸥鹭忘机》一曲从曲式结构看，可分为引子、入调、主调和尾声几部分。 

乐曲开始，两串清幽的泛音滚拂把听众的思绪带到一片浩渺开阔的海岸边，天光云影，群鸥飞翔，人鸟相与怡然自得，一幅和谐而安宁的画面。 

入调后，大幅度的滑音给轻快的乐曲带来一丝深沉，而附点音符的出现又使旋律跳跃灵动，描绘鸥鸟们在天空展翅飞翔、悠然自得的情境。

段落尾部，“注”的手法弹出一个装饰性下滑音，为即将出现的不稳定因素埋下了伏笔。 

第二段节奏逐渐变快，力度也逐渐增强。段落中部一个沉重的撮音把人欲捕捉鸥鸟的机心表现出来。琴声由中音区向高音区推进，附点音符和切分音符的连续使用让曲调明显流露出人躁动不安的情绪。

乐曲的第三段可分为两部分。前一部分是第二段的再现，但曲情趋于宁静舒缓，描绘鸥鸟们高飞远去后，海面一片静谧的景象。

第二部分的曲调则不着痕迹地恢复了开始时轻快活泼的节奏，象征着人在顿悟后继续与鸥鸟忘机相处的愉悦欢乐之情。

尾声部分，连续出现一弦低音和下滑音，凝重沉厚的音色是对整个故事、乐曲的总结。

一种哲理性的感叹，“忘机”的主题思想被简短而起伏的故事情节含蓄烘托出，令人悠然回味不尽。 

第三首学习的曲子是《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中国古典乐曲中表现梅花的佳作，早在唐代就在民间广为流传。

全曲表现了梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是一首充满中国古代士大夫情趣的琴曲。

《梅花三弄》全曲共有十段，每段都有小标题。其旋律前半部分悠远飘逸，表现了梅花傲雪的风骨，后半部分则与其前形成对比，节奏急促，描写了凛冽寒风中梅花的不屈性格。

乐曲以忽静忽动，忽柔忽刚，表现了千姿百态的梅花形象。乐曲的引子部分亲切优美，节奏则具有平稳舒缓和跌宕起伏的对比因素，精练地概括了全曲的基本特征。

第一段是古琴在低音区出现的曲调，冷峻肃穆，构画出一幅霜晨雪夜，草木凋零，只有梅花傲骨铮铮开放的画面。

前十二小节以五度、六度的上下行跳进音程为特征的旋律，结合稳健有力的节奏，富有庄重的色彩，仿佛是对梅花的赞颂。

后十四小节多用同音重复。附点节奏的运用使旋律富于推动力，似乎梅花在微风的吹拂下轻轻晃动起来。

接着便是乐曲音乐主题的第一次重现，这段优美流畅的曲调轻巧、跳跃地在这部分音乐中三次循环出现，表现出“风荡梅花，舞玉翻银”的意境。

仿佛使人看到，含苞待放的花蕊，迎风摇曳，生机勃勃。

第四首学习的曲子是《欸乃》，亦有人称其为《渔歌》或《北渔歌》。

“欸乃”指的是桨橹之声或渔家号子声，乐曲音调悠扬，清新隽永，以山水为意象抒发感情，乃是托迹渔樵，寄情山水烟霞，颐养至静的一首名曲，散发出中国民族传统文化的精神、气质、神韵。

此曲为十八段，首段以吟唱性旋律为基调缓缓铺开，抚琴之势如同展开一张立轴的山水长卷般，既松且静，清风一推，荡开波浪层层婆娑细纹，如缓风习习，一派闲适悠然的气息。

悠长婉转，节奏平稳，不躁不讷，不漾不坠，毫无簇拥堆积之感，似行舟平荡，青山相随，心境开阔无碍。在第四段中，古琴用散音奏出深沉有力的音调，旋律典雅持重；而当第八段再现时，则采用泛音弹奏，水声淋漓，鼓荡飘逸，显示出一种飘逸的意趣。

行至中段，乐曲由一转位作以转折，继而情绪更为轻盈，如行舟顺畅，迎风而立，心情如水路迎舟，款款如歌。又有音色玲珑，似水花偶溅衣裾，剔透清凉，更添意趣；经过变化反复后，琴声愈加流畅自如、通达豁然，山水之秀，尽收视野，云水相融，情致愈浓。

乐曲的尾声是一个C徵调，空旷且余韵袅绕，告轻舟已远，言诸世事已了然，感慨万端，难以尽述。只是待要重寻来时踪影，早已杳无痕迹，空留青山碧水作追忆。

在繁忙吵杂的社会中，人们很难能感受到自己的呼吸和聆听自己的心跳。“大音希声”，古琴那醇厚绵长的音色让我能够心静下来审视自己与这个世界。

能够进入本次优才班进行学习，得到老师的执教，我感到非常幸运。同时经过老师的知道与各位同学们的交流，我明白了自己还有非常多值得学习的东西，古琴文化博大精深，值得我用一生的时间去好好领略它的魅力。

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